音乐救世主?

　　传统音乐产业的跌落是从2005年开始。在那一年里，网络音乐、手机下载为代表的数字音乐开始兴起，音乐产业原有的“生产—消费”模式也被消解，在唱片时代渐远的同时，音乐产业的寥落也开始显现。

　　其实在低迷处进入音乐产业的当然不只有恒大音乐，在这几年中，很多音乐公司曾尝试顺势而变，一直坚持正版歌曲下载服务的巨鲸音乐网，从原来的独立唱片发行涉足音乐制作、数位音乐及其他行销服务的星外星音乐公司，抑或从走LiveHouse巡演的独立音乐厂牌十三月唱片，他们都在从不同方向切入寻找改变的可能，但在盈利的尝试中却普遍没有太优秀的答卷，恒大音乐也同样有需要面对的问题。

　　在星外星音乐副总经理丁太升的的判断中，对于恒大来说，版权积累自然不是问题，然而“这其实并不是最为重要的，重要的是如何将自己所拥有的版权，转化为实际的商业利润”。

　　2005年之后很多音乐人尝试转向数字音乐，然而盗版却一直是无法挥去的噩梦。曾有数据显示，2010年唱片业年收入只有2亿元，但盗版却可高达18亿元，尽管经过多次整治，但到目前为止依旧没有实质性改进。除此之外，按照版权方与渠道方现有的分账比例，内容提供商仅能收获2%～3%的利润分成，从版权中获益也变成音乐公司的痛处。

　　有数据显示，在日本和韩国，版权方的分账可以高达90%，在欧美国家版权方平均拿到70%。作为中国音像协会唱片工作委员会常务副理事长，宋柯也数次呼吁将分账比例提升至40%，然而遗憾的是，这个40%的比例至今都是尚未达成的目标。在分成比例有实质性改变之前，对于恒大，那些重金搜罗的版权就可能成为真正的“不动产”。

　　在演出市场上，等待恒大音乐的也并非都是好消息。虽然恒大音乐的演出成本和盈利表现如何尚不可知，但Live Nation的难题恒大同样会遇到。在Live Nation的资产结构中，最主要的资产是剧场和艺人签约合同，然而这两项资产恰恰都需高额投入，Live Nation每场演唱会的营运支出成本也极为庞大。

　　尽管Live Nation公司2011年的收入已达到50.737亿美元，并收获了2.781亿美元的利润，但在2004-2008年它却经历过连续4年的亏损，无奈之下公司只能通过压缩成本，出售非核心业务，甚至向下游拓展并购票务公司以扭转亏损局面。近年来Live Nation也不断受到小型主办商的价值蚕食，作为产业链中间环节面临上下游的挤压，利润率也有所下降。

　　如果按照恒大音乐以一线城市为主，拓展二三线城市的演出计划，其实可以推算出来可以举办演出的城市并不多，而不同城市对于演出的市场需求和接受程度相差迥异，并非每场演出都能赚钱也是很自然的事。因此如何选择艺人，打通营销渠道，甚至能否回收高额演出成本并实现盈利，这些都是恒大音乐需要面对的问题。

　　资本的进入总会产生催化作用，行业会因此变好抑或推倒重来，音乐也不例外。其实恒大的进入是否会带来音乐产业的触底反弹，现在都尚未有定论，但不可否认的是，恒大音乐作为戏剧中的“激励性事件”已经发生，而恒大模式也又一次成为音乐产业的革新范例。

　　“在未来的一两年，或许会有更多的资本进来，也会有更多类似模式的演出商或音乐公司出现”，在丁太升看来，这是很可能会出现的景象。然而恒大音乐的版权运作会带来什么，国内是否有足够成熟的消费市场来消耗每年上百场的演唱会，这些其实都不需要担心，市场总会在内部完成自我调节。